曾经，桌游的新手村里，和谐一片。大家玩着双卡（经典入门游戏《卡卡颂》和《卡坦岛》），偶尔抢抢《勃艮第的城堡》的首位玩家，互相卡卡《石器时代》的工人位。大家虽然是竞争对手，但是都扮演着建设者，你争我夺中经常忘记了胜负，享受着游戏的快乐，肆意的笑着。

但是出了新手村画风剧变！《血腥旅馆》（blood Inn）里有人杀了警察，有人毁尸灭迹。《CO2》里个别玩家为了一己胜利，不顾全球气候变暖达到临界值的危机。《白教堂》、《苏格兰场》有人要扮演连环杀手，合作游戏《鬼故事》（Ghost Stories）的扩展里，有人背离了组织，成为恶鬼站在了道士的对立面，肆意为害。而《教父》里，四个玩家索性都成了黑社会，从事不法勾当，把整个纽约搞的乌烟瘴气、血流成河。

更不要说在《强权外交》、《权力的游戏战棋版》中，机制鼓励玩家彼此背盟背刺、玩弄心术、实实虚虚。

玩家开始质疑，这还是那个纯洁、快乐的乌托邦么？经历了这些游戏，我还能和好朋友一起愉快的玩耍么？

面对这种质疑，我们首先要理清一种概念，所谓在游戏中扮演负面角色、采取对抗其他玩家的行动或者有悖寻常道德的行动，都是游戏角色扮演的需要、是丰富游戏性、增加游戏体验的需要，并不代表玩家本人的道德水平和人品，玩家也不应该因此被责备。

就如小时候我们玩的老鹰捉小鸡、老狼老狼几点钟，你能说扮演老鹰和老狼的小朋友是坏蛋么？而成人社会中，那些扮演莎翁四大悲剧里恶人角色的演员，香港武打片里凶神恶煞的反面人物，难道在平日里也为非作歹么？

然后我们再一起刨析为什么桌游中玩家被允许“作恶”?

1. 角色扮演的需要

桌游时常需要还原一个影视作品或者文学作品，而一些史诗巨作里，最扣人心弦、惊心动魄的部分就是正反两派经年厮杀、彼此对立。以《权力的游戏战棋版》为例，当制作这款巨作的基础版时，设计师需要选定两个势力作为基础势力，想必除了设计师本人以外，其他的玩家也多数支持狼家和狮家入选，狼家中过早领便当的艾德.史塔克，功亏一篑的少狼主，啥都不知道，命又超级好的囧恩，倔强少女艾莉亚，狮家中阴险狡诈的色后，随着剧情发展被逐渐洗白的詹姆，武力担当魔山，智力担当提利昂，都是玩家心中无法泯灭的经典形象，成为玩家扮演的对象也顺利成章。

同样，很多战棋类游戏中，为了尽可能的还原真正的战争或战役，玩家免不了要扮演二战中的轴心国、甲午战争中的日方等这些形象。战棋的扮演无关正义与邪恶，只为还原那剑与火，血雨腥风，已经成为战棋玩家的共识。

2.增加游戏性

这种设定经常出现在合作游戏中。早期的合作游戏往往缺乏实际上的敌人，玩家对抗的是一套机制驱动的ai，或者需要在固定的时间内达成游戏目标。

但是《德古拉之怒》这一游戏的出现，立即让许多设计师意识到，只有让玩家扮演坏角色或者boss，让玩家对抗玩家，才是合作游戏中代入感的巅峰。

有什么比坐在你对面低垂着帽檐，时不时发出冷笑，在地图上四处乱窜的对手更逼真呢？又有什么比坐在你们对面稍加思索，再用一系列的行动后搞死一个个玩家的对手更恐怖呢？而且，这时大家幡然醒悟，当有一个真人扮演恶人boss后，连拾起掉在地上的骰子再重掷这样的寻常作弊都变的绝不可能了。

合作游戏中采取了玩家互相对抗，就避免了设计繁杂的AI系统，游戏难度也是有了更多的张力（随boss玩家强弱而定），游戏的重玩性得到加强——做久了勇士，来当当恶鬼吧。

3.丰富游戏体验

在一些身份类游戏或者不对称类对抗的游戏中，一些“奸角”往往两面三刀，八面玲珑，为人所恨，但这也是为了丰富游戏体验的需要。

比如《VAST》中扮演洞穴的玩家，他的目标是搞的洞穴最后崩塌，把骑士、哥布林、盗贼、龙一网打尽，而不是其他四个角色之间两两相爱相杀的关系。虽然他是全民公敌一般的角色，但是5人局的《VAST》才是这个游戏体验最好的人数，每个角色要搞死自己的仇敌，却又冒着洞穴随时坍塌的紧张感，别提多刺激了。

而说到身份类游戏，最经典的就是《三国杀》的内奸了。内奸一角，由于经常在忠臣和反贼之间反复横跳，或者扮演忠臣坑害主公，可谓是三国杀里最招人恨的角色。

但是一旦去除了内奸角色，你会发现非黑即白的三国世界，是多么的无聊和无趣，没有这个亦敌亦友，能黑能白的角色，游戏一下子黯然失色，身份猜测也再无意义。

洋洋洒洒说了那么多，就是希望菜鸟们在游戏扮演时，以游戏性为第一，对抗其他玩家不要有怜惜和仁慈，要记住，在这个桌前，就在此刻，你被允许作恶！