赏金猎人并不是一朝一夕设计出来的，追溯它的形成，可以从我小时候的经历讲起。
在小学的时候，我深受游戏王的影响，但由于其昂贵的价格，和模糊的规则以及经常让孩子们争辩的判定，促使我开始自己画卡牌，当时根据班里不同孩子的不同喜好，给10个同学1人设计了一组卡牌，和大家一起玩。五年级时还写了一些故事书，用作剧情背景。
小时候设计的一些卡牌，保留下来的至今还夹在字典里。
但这些世界有时候会被老师和家人发现，然后没收。短暂的失落后，我又会开始重新构思并设计一个新的世界，接着写新故事，设计卡牌，
逐渐用纸制品还原出它们。
也是因为童年时有一个比较厉害的忠实玩家吧，我表弟。
他小的时候就是省象棋冠军了，原本可以走向职业棋手的机会被家人劝退后，他开始投入于我的桌面游戏原型。他对游戏的重开和平衡有着特别挑剔的判断，以至于他很容易就玩出游戏的Bug，然后我就会拿起笔来不停的改进。
这种经历也给我后面设计的很多桌游提供了很多帮助，对于平衡与重开的把控，也是从小就在反思呢。能够让人愿意多玩一局的感觉至关重要。
初中时，我开始专注投入到棋类与版图的游戏设计中，不断构思棋类冒险与竞技的更多可能性。当时书包里装了很多手绘地图，不同的手工棋子，骰子，自制道具，还有漫画式的世界观故事。
每天放学路上也在给朋友们编模拟冒险的口头游戏，遇到需要判定时就用石头剪刀布，以至于当时衍生出了关于石头剪刀布的各种判定。
这些口头游戏的剧本也是我根据神奇宝贝，哈利波特，等不同的魔幻冒险故事进行再创作，大家玩的不亦乐乎，经常在放学前就在楼下等我，因为这样他们可以在还没到学校，就比其他人多升了几级。这些剧情的发展都会被我记录，并做成档案。每一份都是手绘，烂了或者丢了，大家就在一起复盘和回忆起来。
其实在设计赏金猎人之前，设计了许多难度更高的游戏，但还是受制于推新和庞大的美术，就此打住了。
赏金猎人是我渴望改良卡牌对战的游戏体验，设计的一个阶段性成果了。
因为线下游戏的妙处就是有更多心灵和情绪交流，我想让简约但不失设计感的乐趣传递给遇到的每个陌生人，体验思想碰撞带来的意犹未尽乐趣！
我发现传统棋类游戏的美术并不具备优势，并且一步错步步错的游戏成长曲线，使得玩家及其需要长考，在这个新事物层出不穷的时代，已经不太能瞬间吸引人了。
卡牌构筑游戏又存在不同版本，环境，超模这种问题，大量流失老玩家，让新玩家也难以上手。如果变成单向的欺负新手，对手就体验极差，也失去了桌面游戏的乐趣。
毕竟，谁都想拥有一名旗鼓相当的对手，但是新手总需要时间和精力，还有敢于挑战高手的勇气，才能逐步上手。
所以我一直在思考一款上手门槛低、但是上限和重开可以足够高（高到可以传承给下一代，嘿嘿！）美术具有艺术感同时能被更多人接受的游戏，让更多的玩家能参与到面对面的游戏体验里进来。
关于游戏平衡性，我用了一个最直接的方法来解决这个问题。找更多类型的玩家测试，通过观察他们集思广益的决策，复盘，对比和修改。动态平衡测试经常是牵一发而动全身，一个小改动，就会掀起大水花。这是最考验耐心的，不断推翻和否定自己，再等待遥遥无期的不确定。还好我是热爱驱动型，同时已经从童年时累积了很多实践认知。
我觉得故事、美术是一个游戏的皮和肉，概念和玩法是支撑游戏进行下去的骨。
即使有一个地方的不合理，都会导致整个游戏的进度暂缓，重回测试。就像喝水的时候，看到杯底的水垢一样，因为水是放在同一个瓶子里，所以即使水垢在最底下，也会影响人们喝水时候的心情。
游戏设计就是这样，环环相扣，即使全局体验良好，也要警惕玩家会因为那一个“水垢”而产生坏印象。而这个研发是不被大家看到，却要加倍认真对待的事情，这也是我全职测试两年的原因。对于想研发一个新的游戏体验，其中的好玩只能被设计者亲自感受并记忆，但没有统一且具体的结论，也无法只参考《桌游设计指南》和其他游戏规则。
卡牌的字体和美术的ui也经过了大量调试，赏金猎人并不是近距离查看就可以满足其功能需求的卡牌游戏，还要考虑远距离观看和桌面辨识度的问题。因为这些帮手需要摆在桌子上供大家选择，在卡牌数量比较多的情况，卡牌上的图标越小，识别起来也难，对手等待时间也会随之加长，所以我把卡牌角色本身，做成了半美术半LOGO的形式，并给他们写了故事辅助玩家记忆，塑造出一种角色本身就是印象深刻的技能提示。
我绘画22年了，从早期的卡牌设计，到漫画，最后到形成自己独有的解构主义画风。赏金猎人的画风如果你仔细看，会发现全是不同的几何形体拼成的，有点类似小时候玩积木。那么这种画风是怎么形成的呢？在这里把它的演变逐渐展示给大家。
在早期，我的画风是这样的。
但是这种画风我觉得还不够独特和好记，于是往下继续研发。
有一次，我突然发现，自己可以根据一些随意的乱线进行再创作，于是开始找了一个人，并让他放松并随意的乱画一条线。
在他画完后，我让他把自己喜欢的动物告诉我，他的回答是【松鼠】，于是就有了接下来的画面！
这种创作风格很有趣，并且在画完后，对方会开心的说道，我们俩画的可真厉害！我能感受到，这是一种极其强烈的参与感。于是我又这样尝试了几次，每次都是询问对方喜好，和随意乱线开局的方式，这进行绘制。
这个朋友说他喜欢跑车，于是我把他的乱线变成了跑车！嘿嘿！
接下来，我开始探索更加好玩的创作方式，如果绘制角色本身也是一种游戏体验，那会怎么样呢。我想起了自己小时候最喜欢的玩具，积木和乐高，这种可以通过拼装和拆卸，每次拼出新感觉的体验，真是太棒了。我喜欢事物一开始是简约的方式，由人的参与，构筑成千变万化的样子，于是就有了接下来的画面。
没错，他们都是由几何体拼成的，整个创作过程就和拼乐高一模一样。但是这种绘制方式，要想更简约的辨识和记忆卡牌技能，还需要去提炼。
于是又过了2年，在进行了大量总结和概括后，赏金猎人的画风形成了。
实战对局中，玩家的时间大部分用于桌面的选择，通过记忆卡牌本身的角色，来识别卡牌技能，熟练后，看到角色本身，就可以想起它的技能效果，因为我把互动式的创作元素加入了其中，他们的原型都是我身边的朋友和测试过程中，一路认识的玩家们，我把这种与人结合的创作方式带入到赏金猎人里了。
我询问他们的人生经历，喜欢的职业，喜欢的颜色，生活元素，带着这种情感然后加以创作。
是的，乌托邦其实概念是人的各种可能性。本来没有，因为幻想和后来玩家的热情，共同构筑到此时此刻，从一堆白纸到了一个鲜活的世界，和不同人生之间的交集。
桌游之路，也是一条人生旅程，起初是一片一片混沌的白纸，没有任何意义和概念被赋予在它们上面。但是它被创造时，还是带着某种使命的。所以只要有热情和能量，它自己就会成长，我更多是陪伴它成长的人。从孤独的虚无中诞生，终生追逐并找寻自己的价值，并赋予自己意义，和人生一样。乌托邦里的赏金猎人，就是创造一段玩家们彼此联系的人生经历。两个陌生人在看到同样喜欢的职业后，能成为朋友那就最好不过了。
虽然乌托邦里的赏金猎人是竞争的形式，但其实千局之后你会发现，你离不开那个陪你一起对局博弈的人了。棋逢对手，虽然总有更胜一筹者，但是要记得，没有伟大的对手，就没有伟大本身。我尝试用解构的角度，去理解一个人，生来孤独，最后为了不得不变强的生存之路，不断丢弃一些情感，友谊和平静，换来高处更深邃的孤独。
感觉那种感觉很冰冷，所以乌托邦是以竞争的形式，让你开始重新理解“对手”这个词，最后会是惺惺相惜的，因为只有他会懂得你的想法，哪怕只是立场不同。你心里也是知道，他懂你。所以这个游戏平衡体验，也是需要极致。达不到那个载体的框架的话，就像炒菜炒糊了一样，味道完全不同的。
桌游就像火箭升空后，最终会坠落的助推器，承载不同星球的人们相遇时，它的使命就已经完成了。希望你在这个世界里，可以收获幸福的友谊与思考带来的乐趣。
第一版包装设计
第二版包装设计
第三版包装设计
最终版包装设计
还是选择是最有辨识度的简约设计，由于我经常拿着盒子在手里，去北京推新时，还被马路对面的路人识别了出来，过来问这是什么游戏。
这ip感简直就是麦当劳一样好记呀！
三个盒子大合影
这些是两年的测试期间，拍摄的一部分照片记录，一共5000多张，记录着赏金猎人一路走来，和不同人生之间互相了解的满满回忆！
不同地方的测试合影
到后来第一次以展商的身份参加桌游展
展会遇到了很多玩家过来试玩，也有很多玩家提出了一些很好的建议，这两天虽然很累，但很充实
蓝屋遇到的朋友，展会结束后跟我打到晚上三点半，过瘾！
展会结束后，根据展会上玩家提出的问题，又进行测试
赏金猎人之路还会朝着更高的挑战迈去，加油呀国创！
